巴塞罗那这座地中海沿岸的富庶都会，最耀眼的明星莫属安东尼奥·高迪，以至于它拥有“高迪之城”的美名。但其实，巴塞罗那除了拥有鬼才高迪，还有许多在建筑艺术上不容忽视的高光之处。

塞尔达的方格之城
第一次看到巴塞罗那的航拍图时，就被城市垂直交错的街道，大小均等的街区震撼了，如同写字本的方格般一丝不苟。巴塞罗那扩展区是城市规划的极致范例，这一独特的街道布局，不仅在视觉上震撼人心，更饱含着规划师对城市未来的祝福。

早在19世纪下半叶，巴塞罗那经济发展迅速，新建工厂和劳动力需求的增加，将农村居民吸引到巴塞老城，人口密度一度达到1500人/公顷。恶劣的生活条件，霍乱疫情不断上升，中央政府不得不于1854年授权摧毁巴塞罗那的中世纪城墙，并呼吁进行规划竞标。同时期，欧洲民族主义进入大发展，本就自主意识强烈的加泰罗尼亚地区更按捺不住，他们非常需要一座光芒四射的大都会，以显示自身的实力和自信。新城区规划迫在眉睫，城市规划师塞尔达（Ildefons Cerdà）实现了自己的理想，将整齐得如同强迫症般的方格地图搬入现实。

1860年，在西班牙中央政府批准下，塞尔达的计划获得通过。规划结果是“扩展区”每900米有一个市场，每1500米有1个公园，3家医院，1个公墓，3个教堂和1片树林。扩展区的纵横规划必然会留下许多十字路口，而所有转角建筑都留着与道路呈45度的立面，所以中间留下的空地是八边形，而楼房围成的街区内部也是八边形。这是塞尔达规划的核心之一：拐角不仅改善了城市的通风和采光问题，而且使街头像一个小广场，街区内又形成花园，单元区域都能拥有健康阳光和新鲜空气，富人和穷人都能享受平等的服务，这很乌托邦的设想正是塞尔达当时的想法。

可惜的是，当初规划倡导的绿色空间，如今大多变成了封闭的私有化社区，填满了杂乱的搭建。直到21世纪初，市政府与加泰罗尼亚各家银行合资成立了“Pro Eixample”基金会，以恢复塞尔达的某些初衷。Pro Eixample的主要任务是将封闭的内部庭院恢复为对外开放的绿地。如今，走在巴塞罗那街头，能看到对于内部规划的恢复还未完全达成，但瑕不掩瑜，这座城市的景观足以惊艳世人。

边栏：塞尔达(Ildefons Cerdà)
1815年出生在加泰罗尼亚的森特列斯。最初学习的是土木工程，1848年定居在巴塞罗那并在这里结婚，在兄弟去世后，继承了家族财产后，开始对城市规划感兴趣。


蒙塔内尔，平衡建筑的典范

站在巴塞罗那的建筑艺术巅峰的并不只有高迪，还有许多其他优秀建筑师创作的作品，比如西班牙著名建筑师路易·多梅内克·蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner），在发展加泰罗尼亚新艺术运动方面，他具有不亚于高迪的影响力。他的两个代表作加泰罗尼亚音乐宫与圣保罗医院，于1997年一同被列入世界文化遗产名录。

在蒙塔内尔的职业生涯中，他将结构合理性与非凡的装饰融合在一起，并从摩尔式建筑中汲取了灵感。代表作之一加泰罗尼亚音乐宫，建于1905年至1908年。19世纪后期巴塞罗那的迅速发展，使得新兴富裕资产阶级掌握话语权，而新艺术运动已成为这一阶级表达思想的重要手段。但新艺术运动并不驯从资产阶级的价值观，反而采取了一些波西米亚式的态度——更少约束，更多想象。此风格的核心是各种工艺形式的结合，例如雕塑、金属、陶瓷和玻璃艺术，以及不同的建筑流派。这些特点都在加泰罗尼亚音乐宫中被展现得淋漓尽致。

和其它显赫地标不同，音乐宫坐落于狭窄的街道中，很难找到角度看全它的外观。蒙塔内尔的巧妙设计似乎在色彩上与这种幽闭感作斗争——沿红砖立面树立了数十个拱形和圆柱，其灵感来自阿拉伯建筑。圆柱装饰有不同的马赛克花卉图案，柱头上贝多芬、巴赫和瓦格纳等音乐大师的胸像展现着音乐的骄傲，而拐角处一组献给加泰罗尼亚民歌的雕塑，主要人物是加泰罗尼亚的守护神圣乔治，他是基督教的屠龙勇士。

这栋建筑最大亮点是核心的音乐厅，大量玻璃使音乐殿堂非常明亮，成为了欧洲唯一能在白天完全使用自然光照明的音乐厅。玻璃天顶从冷色渐变到暖色，形态也从平面隆起成水滴状，象征海上初升的朝阳。环绕柱子的吊灯则是模仿棕榈的花朵和果实，之所以这些可爱的花环吊灯会有一定倾斜，是因为设计师了解大自然的花草不会笔直生长，而是会本能地朝向阳光。音乐厅内2000多朵红白玫瑰，象征着加泰罗尼亚的守护神圣乔治。舞台后的墙上有18位缪斯女神的雕塑，她们演奏着来自不同国家和地区的乐器，体现了加泰罗尼亚音乐宫的精神——此场所应该接纳每个音乐流派。参观时恰逢一个唱诗班彩排，纯净的童声在空间内非常嘹亮，音乐美与建筑美相得益彰。

新艺术作为一百年前追求自然意象的代表流派，并不会直接照搬某一事物原本的样子。他们更提倡建筑的抽象性，需要留给观者想象空间。蒙塔内尔的另一个代表作圣保罗医院建于1901年至1930年间，是世界最宏大的新艺术运动建筑群之一，被誉为“平民的宫殿”，这也是巴塞罗那给我们最大惊喜的建筑。建筑师认为医院不仅要具备专业医疗条件，更要使患者身心愉悦，体现在建筑群上就要有轻松活泼的氛围。同时，他不喜欢“两条分离平行线的永恒单调性”，所以医院内充满了线条的交织。建筑群还汲取了哥特式和伊斯兰建筑的特点，融合了大量植物意象，使用绚丽的瓷砖拼贴，的确能使人心情明朗。同时，该建筑布局象征张开双臂接待患者的人，近30栋建筑物分布在一个公园中，广场种有栗子、酸橙和橘子树，花坛里种着月桂、薰衣草、迷迭香等药用植物。更实用的，是地下有隧道连接各楼，方便迅速转移患者。2009年，老医院关闭并经历了大规模的翻新工程，经过艰巨的工作后，其中的12个展馆得到精心修复，圣保罗得以重现当年的风华。

圣保罗医院和高迪的圣家堂就在一条街上 。这像一个隐喻：对于巴塞罗那，这两位建筑师缺一不可。或者说，要建造一座宏伟的城市，任何参与其中的劳动者都不可或缺。伟大的灵魂在巴塞罗那交汇——蒙塔内尔成熟精致，高迪狂热大胆。 相比没有图纸、具体预算、时间规划的高迪来说，蒙塔内尔就要严谨很多，但这份严谨也使得他没有像高迪一样石破天惊。

边栏：蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner）
1850年出生在巴塞罗那，是著名出版商的次子。他曾在马德里皇家圣费尔南多美术学院（校友包括达利和毕加索）建筑学院就读，并于1873年毕业。1875年开始，他在巴塞罗那建筑学院担任了45年的教授，并在技术书籍、报纸和学术期刊上发表了大量关于建筑的文章。

巴塞罗那大教堂，再现哥特魅力

新艺术运动大量吸收以往的艺术形式，而其中一大灵感来源，便是哥特式。中世纪总被人称作“黑暗千年”，哥特式也因此被认为是封建的象征。但哥特式出现的12世纪，已是中世纪后期，这时科学复兴，建筑技术也日新月异。不断出现的宏伟大教堂，足以证明只用“黑暗”一个标签过于片面。事实上，在造型与结构的创新性上，哥特式具有划时代意义，且影响一直持续到现代。

在大多数欧洲古都，哥特式大教堂很容易成为视觉中心，但在巴塞罗那，因为高迪和蒙塔内尔的光环，主教座堂反而显得格外清净。我很快买了门票，走进中殿，纤细的柱子引导我的视线向上，仰视着近30米高的拱顶，和40米高的采光塔，顿时被肃穆感包围。实际上，这座主教座堂，是由3个中世纪教堂组成。教堂最初是为纪念城市守护神欧拉利亚（Eulalia）而建，这位年轻的贵族之女于古罗马时期殉难。1298年，在巴塞罗那最鼎盛时期，新的哥特式教堂在原有基础上破土动工，修道院则于1448年建成，从开始修建到完工共耗费了150年，因此教堂各部分呈现出不同的建筑风格。大教堂的魅力，在于它极端地凝聚了智力、劳力和财富，证明了人类的可能性，让人类有了坚固而宏伟的纪念碑。

教堂内有一方庭院，长满了葱葱郁郁的植物，其中养着13只白鹅，代表了圣欧拉利亚受难时的年龄。庭院也是这座教堂中最吸引我的地方，哥特这一冷峻的建筑风格，遇上亚热带的植物和光影，显得格外神秘，仿佛时间可以在树梢停留。

从教堂后门出来就是游人如织的主教街，坐在旧港的长椅上，柔和的余晖让海面如锦缎，海鸥在桅杆间盘旋。大自然给予巴塞罗那良港和舒适气候，但一座城市发展成什么样，是必然与偶然千万次交融的产物。贯穿始终的是人类对于美好生活的想象。当城市变得无情且压抑时，创造力便是希望的光，它能规划出严谨的方格地图，也可以勾勒出柔美的曲线。市井生活不是田园牧歌，但巴塞罗那用美的力量，用建筑的语言，呼应自然，抚慰人心。